Aunque las grandes firmas siguen marcando tendencia en la moda global, nuevas voces emergen con fuerza para desafiar los códigos tradicionales del sector. Entre ellas, brilla con especial intensidad la diseñadora española Paula Canovas del Vas, quien en su más reciente presentación de la colección Primavera-Verano 2026 dejó claro que su trabajo va mucho más allá de la simple exhibición de prendas.
Rompiendo con las expectativas del público, Canovas del Vas convirtió la pasarela en un performance al aire libre inspirado en la vida cotidiana. La propuesta comenzó con un camión estacionado frente al Café du Marais en París, transformado en un escenario itinerante: en la parte trasera, su caja de carga albergaba un set que recreaba un baño doméstico, un espacio íntimo que se convirtió en el epicentro de la acción y la reflexión sobre los rituales diarios y la moda como experiencia viva.
En este espacio íntimo, tres modelos interactuaban con los objetos del set, revelando las prendas en el contexto de una jornada común, como si la moda se filtrara en la rutina diaria. La nueva colección de Paula Canovas del Vas para la temporada Primavera-Verano 2026 es una explosión de texturas, estampados florales y tonos vibrantes, salpicada de guiños a la infancia —como el uso lúdico del yoyo— que evocan una nostalgia despreocupada. El baño, convertido en escenario central, funcionó como metáfora de lo cotidiano y lo privado, un lugar donde lo banal se transforma en arte. Más que una crítica, la propuesta pareció ser una celebración del ocio, del juego y de lo inesperado.
Nacida en España y establecida en Londres, Canovas del Vas fundó su marca homónima en 2018. Desde sus primeros pasos, su talento fue reconocido al recibir la prestigiosa beca Stella McCartney, tras graduarse del máster en Central Saint Martins. Su universo creativo combina intuición, ironía y caos controlado, una mezcla que da vida a piezas tan conceptuales como emocionales. La diseñadora se alimenta de una comunidad joven y colaborativa, de procesos artesanales y de la experimentación constante con siluetas, materiales reciclados y nuevas texturas.
Su trabajo, que fluye con naturalidad entre el arte, la moda y el performance, la ha consolidado como una de las creadoras más alternativas e intrigantes de su generación. En 2022, fue semifinalista del Premio LVMH, y ese mismo año, The New York Times la incluyó en su lista de diseñadores emergentes a seguir, confirmando su lugar como una de las voces más audaces y originales del panorama contemporáneo.
